دائماً ما يمثل فن الموزاييك (الفسيفساء) نموذجاً لتلاحم الأجزاء الصغيرة مختلفة الأشكال والأحجام والألوان -وأحياناً الخامات أيضاً- ليمثل مجموع هذه الأجزاء معاً كلاً واحداً كاملاً متناغماً متجانساً. ودائماً ما يذكرنى هذا الفن بما يجب أن تكون عليه المجتمعات بكل ما فيها من طوائف وألوان مختلفة من البشر والأيديولوجيات.

هذا ما دعانى إلى أن أذهب وأشاهد معرض المايكروموزاييك (الفسيفساء الدقيقة) الأول للفنان المصرى العالمى المبدع/ سعد رومانى ميخائيل، بدار الأوبرا المصرية. ولكننى عندما ذهبت وشاهدت أعماله الـ38، لم أستطع منع نفسى من التحدث إليه، فذهبت لأتناقش معه فيما هو أبعد من فكرة تكامل الأجزاء الصغيرة لتشكيل كلٍّ كبير. فالإبداع الذى رأيته جلياً فى كل لوحة من لوحاته أثار بداخلى الفضول لأناقشه فى التجربة الروحية والنفسية التى مر بها خلال العمل فى تلك اللوحات. فمجرد وقوفى أمامها أدخلنى فى حالة نفسية وروحية لم أمر بها من قبل، وبالتأكيد ما هى إلا جزء ضئيل من التجربة التى مر بها صانع تلك اللوحات، تلك التجربة الثرية التى رأيتُ وجوب تسليط الضوء عليها.

ولم تكن تلك اللوحات إلا قطعاً من الجواهر المتلألئة التى تتعدى مساحة الواحدة منها أحياناً أربعة أمتار مربعة، تتكامل فيها أجزاء من الزجاج الملون، تصل مساحة كل جزء من  تلك الأجزاء أحياناً إلى أقل من الملليمتر الواحد المربع! ولم يكن هذا غريب على الفنان الذى عمل لقرابة العشرين عاماً فى صناعة المجوهرات، فنقل إحساس ومهارة صناعة المجوهرات إلى فن آخر بنفس الروعة والجمال. فتكاملت أدواره فى حياته تكاملاً يشبه فى روعته تكامل أجزاء لوحاته!

فتوجهت بفضول إلى الفنان الرائع الذى كان جالساً بجوار لوحاته يستقبل الزوار، وسألته عن شعوره وهو يصنع أعماله البديعة. وكان سؤالى واهتمامى الأساسى عن تجربة الصبر وراء صناعة تلك اللوحات. فقد أمضى 18 عاماً كاملاً فى صناعة 38 لوحة! وكان هذا الصبر غير اعتيادى فى عصر السرعة الذى نعيشه. ولكنه فاجأنى بردِّه بأن الصبر لم يكن هو التجربة الأسمى! ففى رأيه، الوقت فى حد ذاته لا يصنع شيئاً قيماً. ولكنه أوضح لى أن الأسمى من الصبر هو العمل بجد واجتهاد لإحراز شئ هام واضعاً الغاية والنتيجة النهائية التى تخيلها نصب عينيه. وهذا هو ما جعله يكمل المشوار. فإذا كانت النتيجة لا تستحق عناءً ولا تساوى قيمةً، فإن الصبر عليها عبث ومضيعة للعمر والمجهود. وضرب مثلاً بمشاهدة التلفاز فيما لا يفيد لمجرد المشاهدة، فهو يسرق أعماراً كثيرة ولكن المحصلة النهائية ما هى إلا “صفر” كبير. وذلك لأن الغاية من وراء المشاهدة –إذا كانت هناك غاية من المشاهدة أصلاً- لم تكن تساوى شيئاً. فالدرس الأول هو أن الوقت لا يساوى إلا قيمة ما تم استغلاله فيه. وبيدك وحدك أن تجعل من وقتك ذهباً إذا استثمرته فيما يساوى الذهب، وبيدك أيضاً أن تجله يذهب جفاء.

أما الدرس الثانى، فكان عن قيمة الإبداع. فالإبداع وحده ليس ذا قيمة عظيمة مهما عظمت الفكرة المبدعة إلا إذا علم المبدع كيف يخرج إبداعه فى عمل قيم بطريقة لا تطمث ذلك الإبداع. فإذا لم يتقن المبدع طريقة توصيل فكرته للناس، كان الأحرى به ألا يخرجها للناس بل يجعلها فى طى الكتمان، ذلك أكرم له ولفكرته المسكينة.

وفى النهاية، تحية لكل مبدع وفنان صادق مخلص، وتحية خاصة للفنان سعد رومانى.

لمشاهدة أعماله http://www.facebook.com/profile.php?id=1457806654#!/album.php?aid=606&id=101791053205285   

للتغطية الصحفية لأعماله http://www.facebook.com/profile.php?id=1457806654#!/album.php?aid=609&id=101791053205285

  http://www.mosaicsmaster.com/الموقع الإلكترونى

This was the idea that led me to go and watch the first micro-mosaic exhibition of the international Egyptian artist Saad Romany Mikhaiel. But when I entered the room and watched the 38 pieces he made, I couldn’t stop myself from discussing with him the profound spiritual experience that he has passed through while making these pieces. His experience must have been far beyond the mere act of integrating small parts on one board. His art was breath-taking. Imagine a board of up to four meters square made of glassy pieces down to one millimeter square! The exhibits were more like huge pieces of jewelry. This was not surprising because the man who made them already worked as a jewelry artist and maker for more than twenty years. Here, another dimension of integrity was apparent to me, the integrity of a person’s careers throughout his life and making use of one’s past experiences in producing something new and creative.

I asked the artist about the message that he would like to convey to the world by offering it his magnificent pieces of art. I asked him about the experience of patience that he passed through spending 18 years to create 38 pieces! He shocked me by his response. He was not most impressed by the value of patience that impressed me. Instead, he clarified that the time spent in a certain activity is only worth what this activity does. The time is of great value only if we choose to use it in what is of great value and vice versa. So the first lesson was that we can make our time valuable by spending it in valuables, or we can make it worthless if we get no achievement out of it. Put the end in mind!

While the second lesson that Mr. Mikhaiel taught me is the value of creativity. A creative idea is worth nothing no matter how innovative and brilliant it is unless its owner knows how to realize it. He should know the means of realizing it and have the required skill to deliver his idea in a valuable outcome. Otherwise, the idea will be killed and it would have been better to leave it as an idea in the world of imagination than to kill it in the world of reality.

Finally, a big CHAPEAU to all artists, creative people, and inventors. A big CHAPEAU to Mr. Saad Romany Mikhaiel.

For exhibits http://www.facebook.com/profile.php?id=1457806654#!/album.php?aid=606&id=101791053205285   

For press articles http://www.facebook.com/profile.php?id=1457806654#!/album.php?aid=609&id=101791053205285

His website  http://www.mosaicsmaster.com/

When I first saw this dance, I was amazed and impressed. So I decided to share it with you. But when I searched the internet for further information about the show, I learned that this is a Chinese show (again) and the dancers are handicapped (again and again). Astonishingly enough, these 21 young dancers are DEAF! I neither intended to look for handicapped nor Chinese dancers, but this show can not be ignored. As I don’t want to repeat what I already wrote on the post “Handicapped Societies” (on http://abcdevelopment.wordpress.com/2009/09/14/handicapped-societies-en/ ) , I tried to extract new lessons from this one. However, it seems that it is destined to extract lessons from handicapped Chinese dancers for the second time J. It is worth mentioning that I am not biased towards or against anyone, but, undoubtedly, great work deserves to be highlighted regardless of all other aspects.

This is a dance performed in 5:57 minutes (three seconds less than 6 minutes). Yet, it took the wonderful team presenting it countless hours of work to prepare for it in such an amazing and organized way. Preparations include music composition, music selection, clothes, accessories, choreography, stage décor, logistics, training, and rehearsals.

I have always learned to enjoy and imagine the whole but also to give time for its analysis and division into its components to see how it is made possible. Consequently, while watching this video, I tried to analyze the wonderful show thinking of the indispensable elements and qualities that made it possible:

1. Perfection: Perfection only comes from hard work and the will to do the work perfectly. It is the criterion that makes things memorable and eternal. Hundreds of dances are performed everyday, but how many of them are remembered…forever?!! Only the very few perfect ones are.
2. Precision: Dancers are almost all of the same size, movements are well organized, and angles of each movement for each person are well calculated so that no one steps out of the line and no hand spoils the “drawing” by moving slower or quicker than the planned speed. The 21 dancers are standing exactly behind each other appearing as one person with “a thousand hands”. We don’t notice the numerousness unless the camera shots the line from the side.    
3. Creativity:

The first step of creativity is imagination. Not only that good imagination is a gift from God, but it is also an acquired skill. As I believe, we need to have a will to imagine and create new things in order to have the ability to do that. No one can be creative if they don’t wish to do new things or do things in a new way. In my opinion, the best way to be creative is to be an attentive observer. A good tool is watching the universe: the sky, stars, sunset, sunrise, sea, different creatures sharing this planet with us, and millions of other things, colors, and relations. We can see the colors, changes, figures, glory, and marvels. Another tool is to open our eyes to the world and others’ experiences and see how we can merge different things together so that we don’t reinvent the wheel.

      In this video, I can see a very strong effect of the sea. The colors and some movements in the first few minutes remind me of the goldfish. Some other movements give the feeling of swimming. The idea of large group synchronization is similar to that of fish groups moving together as one body with different parts. The last “portrait” makes the dancers look and move like a caterpillar.

      We can also see that every second we can take a “snapshot” or “portrait” of a new, beautiful, and perfectly drawn picture. 

1. Synchronization: One of the most difficult tasks is to synchronize the performance of several elements to work together in harmony. The more the elements (here dancers) involved in the task, the more difficult it gets. In this dance, there are 21 dancers moving together in perfect harmony giving the impression that they are in fact one body. Moreover, to start in a line is difficult, but to go back to the same perfect line after spreading all over the place with such a large group of dancers is much more difficult.
2. Preserving culture: Anyone can tell that this is an Asian dance. More specifically, Chinese. Not just because the dancers have Asian faces, but everything else can tell this: the clothes, the music, the choreography, and the colors.
3. Challenge: As I mentioned earlier, these dancers are deaf. When they thought of doing something useful, they could have been artists of visual arts like paintings or sculptures, poets, or any other profession not requiring the sense of hearing. But in that case, the challenge would not have been strong enough. In this dance, we notice the beats that were used as signals for the dancers to organize their steps in the next position.
4. Teamwork: Everyone of the team knows perfectly well their role, is well trained to perform it, and very well recruited. No one steps into someone else’s job just to show that they know better. Everyone is certain that they will all be outstanding only if the whole project is, and they will not be anything unless they are all parts of a whole. Moreover, from the name of the dance “Thousand Hand” and the first minute of the show, we can clearly visualize the effect of team work; i.e. obtaining a thousand hands instead of two for the same body.

And this is how strong communities are built…..

I wish you a great time watching the video: Enjoy and … think! 

    فرقة “أنا مصرى” هى فرقة غنائية حديثة نسبياً ولكن حفلاتها لا قت إقبالاً جماهيرياً كبير لأن أغانيها تعبر عن الواقع المصرى. فتتنوع الأغانى لتعكس الثراء والتعددية الثقافية فى مصر. فالأغانى تتنوع بين حديثة وقديمة وتعكس عدة ألوان من الغناء المصرى منها: إنشاد صوفى إسلامى، وترانيم مصرية مسيحية، وطرب نوبى، وغناء صعيدى، وأغانى وطنية قديمة، وأغانى مصرية متنوعة لها علاقة بالشأن العام فى مصر. 

فمن المهم جداً إبراز التنوع الدينى والثقافى فى مصر التى طالما احتضنت العديد من الثقافات والديانات على مدار العصور المختلفة منذ آلاف السنين وحتى يومنا هذا. فإن قوة مصر إنما تأتى من قدرتها على احتضان كل هذه الثقافات وليس التصارع بين بعضها البعض. كل جماعة لا بد أن تكون على يقين بأن التنوع فى المجتمع وتقبل الاختلافات هو السر وراء قيام أى مجتمع صحى. وليست القوة فى فرض ثقافة على الأخرى لطمث معالمها والسيادة فوقها. فالكل مصرى والكل صاحب لهذه الأرض وليس هناك مصرى ضيف على أرض مصر والآخر هو صاحب الحق الوحيد فيها.

 * * * * * * * * * * * * * * * * *

 ثانياً: دعوة

تقدم فرقة “أنا مصرى” بالتعاون مع قسم الموسيقى بالجامعة الأمريكية حفلة وسهرة جديدة يوم الأربعاء الموافق 21 أكتوبر 2009 الساعة 8م بقاعة إيوارت التاريخية بالجامعة الأمريكية فى ميدان التحرير. يشارك فى الحفل كورال أطفال جمعية ألوان و أوتار.

الدخول مجاناً و الدعوة عامة للجميع!

المكان : قاعة إيوارت بالجامعة الأمريكية شارع الشيخ ريحان – من ميدان التحرير – وسط البلد – القاهرة

تليفون : 0125337990 – 0120500763

بريد إلكترونى  info@ana-masry.org

مزيد من المعلومات على: http://www.facebook.com/group.php?gid=38332792364&ref=share#/event.php?eid=174229397500

 * * * * * * * * * * * * * * * * *

 ثالثاً: الألبوم الأول

يتزامن هذا الحفل مع إطلاق الألبوم الأول لإيهاب عبده، منشئ فرقة “أنا مصرى”. إيهاب هو ناشط فى المجتمع المدنى وتحديداً فى مجال التنمية. فقد أنشأ وترأس أكثر من جمعية أهلية تنموية منها جمعية نهضة المحروسة وكذلك الاتحاد النوعى لجمعيات الشباب.

الألبوم الأول “جوايا حاجات” يحتوى على أغنيتين من أغانى فرقة “أنا مصرى” وهما تحديداً أغنيتا “أنا مصرى” (والتى هى موجودة فى أسفل التدوينة) وأغنية “يا مصر يللا افرحى”، هذا بالإضافة إلى عشر أغنيات أخرى تتناول الشأن العام المصرى وموضوعات أخرى.

المزيد من المعلومات عن حفلات إطلاق الألبوم على الموقع التالى: http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=140480138862&ref=ts

لمزيد من المعلومات، وكلمات الأغنى، وترجمتها إلى الإنجليزية، وتحميل العديد من الأغنيات، برجاء زيارة الموقع: http://www.ehaab.net/  

 * * * * * * * * * * * * * * * * *

 رابعاً: أغنية “أنا مصرى”

كلمات وألحان: إيهاب عبده

الكلمات هنا منقولة (بإذن مسبق من إيهاب عبده) عن الموقع http://www.ehaab.net/

 تتناول الأغنية مظاهر الاحتفال والطقوس التى يشترك فيها كل المصريين منذ قديم الأزل مثل حفل سبوع المولود، ذكرى الأربعين، شم النسيم، وإضاءة الشموع فى الكنائس والمساجد. وهى طقوس واحتفالات مشتركة لدى كل المصريين دون تفرقة بين الأديان، حتى أن المسيحيون يوقدون الشموع فى المساجد والمسلمون يوقدون الشموع فى الكنائس فى كثير من الأحيان. فالمصرى الأصيل يحترم الأديان ولا يفرق بينها منذ العهود البائدة. وندعو الله -تعالى- ألا يفقد الشعب المصرى تماسكه وتسامحه الذى عاش به منذ عهد الفراعين……..

 أنا مصرى

أنا مصرى

مسلم مسيحى

أنا مصرى

فلاح صعيدى

أنا مصرى

نوبى أو سيوى

أنا مصرى

سيناوى ..عريشى

أنا مصرى

معايا ..معاييشى

أنا مصرى

عند الضريح للأوليا ضويت شموع

أنا مصرى

و فى الميلاد كان السبوع

أنا مصرى

وربيعى جابه شم نسيمى

أنا مصرى

و مماتى كان للأربعينى

أنا مصرى

لما الفرنسى والانجليزى والاسرائيلى جم بالأذية

ما فرقوش

ولما نيلى جف ف نهار وخيره عليّا ما فرقهوش

ندرت ندر

ولما جالى الخير فى يوم كنت ضاوى له شمعتين

ف مارى جرجس وسيدنا الحسين

مانا مصرى

Egypt’s unity, diversity, tolerance and love…are the concepts reveled by Ana Masry (I’m Egyptian) band. The band is named after one of its best songs regarding the above mentioned topics (Please scroll down for the song titled “Ana Masry” and some interesting facts about the Egyptian culture provided in the comments below).

 The band was initiated by Ehaab Abdou. He’s an Egyptian civil-society activist who established and headed more than one developmental NGO. He loved to sing and wished that the world hears his voice, believing that the songs he sang, wrote, and composed the music for, can contribute to the development of Egypt.

Invitation:

The band is performing in collaboration with the Performing & Visual Arts Department of the American University in Cairo (AUC) at the historical and prestigious Ewart Hall of AUC on Wednesday October 21^st, 2009, at 8pm…

The band will perform unique and original songs of Ana Masry, Sufi chanting, Christian hymns, Nubian singing and more songs from all over Egypt. Ana Masry will be joined by the Alwan W Awtar NGO kids’ choir…

Entrance is open to ANYONE and completely FREE of charge!

Place: Ewart Hall, American University in Cairo, Sheikh Rehan Street, Tahrir Square.

For further contact:

Cell phone: 0125337990 or 0120500763

E-mail : info@ana-masry.org

Ana Masry Band on Facebook: http://www.facebook.com/group.php?gid=38332792364&ref=share           

*          *          *          *          *          *          *          *

 Second: The First Album

This concert coincides with the launching of Ehaab Abdou’s first album “Gowwaya Hagat” i.e. (Things inside of Me). The album includes two songs from Ana Masry band, namely “Ana Masry” and “Ya Masr Yalla Efrahy” in addition to 10 other songs written for/by Ehaab.

For more details on the album, concerts of launching the album, lyrics (Arabic and English), downloadable versions of his songs, and latest news, please visit: www.ehaab.net

For the event on Facebook, please visit: http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=140480138862&ref=ts       

*          *          *          *          *          *          *          *         

Third: The Song: I am Egyptian (Ana Masry) 

Music and lyrics: Ehaab Abdou

Translation and comments*: Samaa Hosny

I am Egyptian

I am Egyptian

Muslim or Christian

I am Egyptian

Whether from Lower or Upper Egypt

I am Egyptian

Nubian or Siwan

I am Egyptian

From Sinai or Arish

I am Egyptian

Being rich or poor

I am Egyptian

At shrines, I light candles*

I am Egyptian

For the newly born, a *Sobou’ is held

I am Egyptian

Spring is brought by *Sham El Nessim

I am Egyptian

The “*Arbe’een” is held after my death

I am Egyptian

When wars and armies attacked my country, injured and killed civilians

The bombs did not discriminate between Egyptians

When the Nile dried up one day

and stopped giving…

At these times, I made a vow

And when blessings and prosperity were back

I lit two candles

One at *Mar Girgis

And the other at Sidna *El Hussein

 It’s because I am Egyptian

____________________________

 Comments:

____________________________

* Buying and lighting candles in religious places (mosques, churches, and Pharaohic temples) is an old Egyptian folklore that people in trouble do and a symbolic gift and donnation. This tradition is practiced in Egypt by Muslims and Christians alike. Moreover, sometimes Christians light candles in mosques and Muslims light candles in churches as gifts to the religious figures and symbols. This old tradition shows how Egyptians long ago never discriminated against religions and felt that religion (whatsoever) is a means of getting closer to God. It shows the deep feeling of the strong bonds between religions and mutual respect to the figures and worship places of one another.

* Sobou’: A celebration that is held for all newly born babies on their seventh day, where all relatives and friends are invited by the parents to celebrate the newly born. This is a pure Egyptian celebration which is carried out by both Muslims and Christians with no discrimination. On that day, the same rituals are carried out in all Egyptian homes regardless of their religion.

* Sham El Nessim: A Pharaohic ceremony that is held at the beginning of the spring season. All Egyptians celebrate it until now going to the same places, eating the same food, and doing the same activities. It is similar to Easter in other countries where we eat colored eggs in addition to other types of food.

* Arbe’een: It is the Arabic word for “forty”. It is a Pharaohic ceremony held on the fortieth day of somebody’s death where certain rituals are carried out. This was inherited by Christians then Muslims.

* Mar Girgis: A Christian Saint. A very famous church still holds his name in Cairo.

* El-Hussein: One of the grandsons of Prophet Mohammed (Peace be upon him). A very famous mosque holds his name in Old Cairo.

* These are the common things Egyptians have always shared. Praying that the Egyptian people remains tolerant and loving forever. Amin…………

What made me write this article, is the video found on the following link:  , it is a marvelous and unforgettable 5-minute ballet performed by two Chinese dancers, the man with one leg and the woman with one arm. In my opinion, this ballet highlights several miracles:

1)      The idea: The strong will and courage that made the two dancers accept both the challenge and the stress of confronting their audience in their current physical state. They simply rejected the idea of treating themselves and being treated by others as handicapped.

2)      Choreography: The dance is designed as to handle the two dancers’ weights on the three legs and perform using the three arms maintaining perfect balance. Some dance parts were extremely difficult for ordinary dancers or persons, let alone persons with missing body parts.

3)      Performance: The dance was performed very smoothly manifesting apex perfection and serious training.

In brief: If the will is sincere, impossible doesn’t exist.

The video also emphasizes the following meanings and notes:

1)      Synergy: None of the two dancers could have performed, not even part of, the great output that we see. None alone could have affected our emotions and caused an unforgettable memory the way they have done it together.

2)      Concentrating on strength rather than weakness: If the choreographer or dancers had concentrated on what they could NOT do, they wouldn’t have done anything at all. They rather concentrated on their strong points and highlighted them amazingly. Concentrating on what is impossible aborts any creation or work and leads to absolute failure.

3)      Societal insights: The video is recorded from the Chinese TV. This shows some of the concepts that made China conquer the world: perfection, planning, inclusion of every person and category, seriousness, work, perseverance, creativity, respect of every person and every talent…and many more concepts that many “handicapped” societies and countries lack.

The conclusion:

*Success is not difficult to achieve. All what is needed is being sure of the ability to succeed and the perseverance until success is achieved. Success is nothing but the top step of a staircase of failures.

*We should never deny anyone the right to try.

*Concentrate on the strength points and ignore the weak points to make use of the energy found inside everyone, no matter how small or ineffective it might appear. Remember always that the greatest body is made up of tiny invisible cells.

وتقاس عظمة الأمم -فى رأيى- بقدر ما تستطيع من تحقيق “المعجزات” وليس فقط ”المنجزات” مهما عظمت. كما تقاس بقدرة التغلب على الصعوبات والمعوقات مهما كبرت. وأما الإعاقة، فلا تكمن إلا فيمن يرى نفسه معاقاً، حتى وإن تمتع بكل ما يتمتع به الأصحاء سوى العقل سليم التخطيط وسديد التفكير. وعلى ذكر هذا، فقد لفت نظرى الفيديو الموجود على الرابط التالى:  

 فهو -بحق-  يستحق المشاهدة ويجدر بنا التعليق والتعقيب عليه لما فيه من معانٍ كثيرة ودروس وفيرة لكل من أراد التأمل والتعلم.

 فما نراه إنما هو معجزة بشرية بكل المقاييس؛ إذ نشاهد رقصة باليه (هى الأروع على الإطلاق من وجهة نظرى) لراقص باليه فقد ساقه وراقصة فقدت ذراعها بكامله! وتتجلى المعجزات فى الآتى:

1)  فالمعجزة الأولى هى الفكرة فى حد ذاتها: أى تحمل الراقصين فكرة الاستمرار فى أداء عملهما بالرغم من فقدان عضويهما، والقدرة النفسية على مواجهة الجمهور على هذه الشاكلة. فقد رفض الراقصان أن يوصفا بـ”المعاقين” بالرغم من كل شئ.

2) أما المعجزة الثانية فتكمن فى تصميم الرقصة: فهى رقصة مناسبة لكليهما تجمعهما معاً بحيث يُقَوّى كل منهما الآخر فتتناسب خطاهما وحركاتهما بحيث يتم تحميل وزنيهما على السيقان الثلاثة والأذرع الثلاثة دون إخلال بالتوازن. والمعجزة تكمن فى تقبّل التحدى؛ فلم يمنع هذا التحدى مصمم الرقصة من إضافة حركات غاية فى الصعوبة على من يتمتعون بكامل صحتهم، فما بالنا بمن يسميهم البعض بـ”المعاقين”؟! فكم من الأصحاء، مكتملى الأعضاء، يتسنى لهم فعل ما فعلاه هذان الراقصان؟!

3)  وأخيراً تأتى معجزة التنفيذ: فما نشاهده هنا هو قمة الإصرار على النجاح، والعمل الجاد، والإتقان، والبراعة فى التمرين من قبل المدرّب والمتدربين.

الخلاصة: إذا صدقت النوايا، فليس هناك مستحيلاً لا يمكن تحطيمه.

كما يجسد الفيديو الملاحظات والمصطلحات التالية:

1)  أن نتاج شخصين معاً .. يفوق بكثير مجموع ما ينتجه كل واحد وحده. وهو ما يسمى بالإنجليزية “synergy” فكل من الراقصين لم يكن يستطع فعل ولا حتى نصف ما فعلاه الراقصان معاً.

2)  التركيز على نقاط القوة وإهمال نقاط الضعف: فلو كان كل فرد سلط الضوء على ما لا يمكنه فعله، لما كان شيئاً مما رأيناه! فالتركيز على ما لا يمكن فعله يحبط ويثبّط كل عمل ابتكارى، أو حتى عادى، وبالتالى يؤدى إلى الفشل الحتمى.

3) لمحات مجتمعية: ما رأيناه حدث فى الصين، فهى الدولة التى غزت العالم. وفى رأيى أن هذا لم يحدث من فراغ، وإنما عن طريق عدة أشياء (كما يمكننى أن أستشف من الفيديو): العمل الجاد، والابتكار، والإتقان، والتدريب، واحتضان كل الفئات، والاستفادة من كل الطاقات مهما صغرت، والتخطيط الجيد، واحترام الجميع دون إقصاء لفئة دون الأخرى، إلى غير ذلك من معانٍ يفتقدها الكثير من الشعوب “المعاقة” والمعيقة لكل إبداع.

فالطريق إلى النجاح ليس صعباً، بل يحتاج إلى الوعى بإمكانية النجاح والمثابرة حتى الوصول إليه. كما أن نجاح الشعوب لن يتأتّى أبداً عن طريق إقصاء أو تهميش أية فئة من الفئات أو إطلاق الأحكام بإعدام المحاولة قبل البدء فيها. فالنجاح لا يأتى إلا بعد عدة محاولات فاشلة. ولنركّز على نقاط القوة ونقلّص نقاط الضعف للاستفادة من كل من لديه قدرة على العطاء فى أى مجال وبأى قدر مهما صغر أو بدا غير مؤثر. فالصغير مع الصغير يؤدى إلى عمل كبير، وجسم الإنسان إنما يتكون من خلايا لا ترى بالعين المجردة. وإن حكمنا على الصغير بالإعدام وعدم أحقيته فى أن يولد أصلاً، لما كان هناك شيئ عظيم…

at Rawabet Theatre, June 2008, Cairo, Egypt

———————————————————————————————————————————————-

(Note: This is a translation of the original post in Arabic on http://abcdevelopment.wordpress.com/2009/08/31/art-street-children-ar/ )

————————————————————————————————————————————————

This post highlights one of the ways in which art is considered essential in changing the lives of individuals and the community. An artistic workshop was held for the homeless (street) children to participate. It included several types of art: drawing and painting, theatre and acting, marionette, music, and singing. Several international institutions as well as Egyptian organizations, including NGOs participated.

             The goal of this workshop was to get an artist/creative person out of the street child via giving him an opportunity to deal with colours and other tools of art, be viewed by people as a human being and a child that has a talent, and creating positive alternatives in his future life choices through self discovery. This is, undoubtedly, one of the important steps in solving the phenomenon of street children and its consequences on the community.

            From my experience with street children (through interviewing 171 of them in a survey in 2002), they have many good things in them, just like anyone of us. They just feel marginalized and dispised, so they can’t show, or don’t want to show, or don’t even know, that they have such good qualities. They turn to aggressive creatures just to revenge being humiliated. They only need to be treated in a humane way to show their humanity.

The documentary of this experience is available (in Arabic) on the following page: http://www.egyptcivilsociety.org/videos/index.php?item=33 . It is summarized in the following lines:

“Different arts were used in this workshop to dig into the child and discover his internal energies and qualities. This is also a new way of understanding his fears and psychological problems to analyze them. Art gives the child a chance to express and discover himself. A drawing exhibition (like the one held in Sawy Culture Wheel for example) gave an opportunity for the children to meet with visitors and start a dialogue between the layman and the street children as children and artists. These workshops also teach the children good manners and behaviour indirectly, which changes their perception about themselves, their lives, and their futures.

             Art had two different effects on the children: First, strengthening the relationship between the children and the psychologists because it increased the area of mutual understanding between them. Second, it gave the children a chance to imagine their lives in a way much better than the way that is imposed on them by their current lives and community. They learned a lot that can help them dream of a better tomorrow.”

ورشة فنية لأطفال بلا مأوى

مسرح روابط

يونيو 2008

  فى هذه التدوينة أود أن ألقى الضوء على إحدى التجارب التى تمت فى مصر التى توضح الدور الهام للفن فى حياة الأفراد والمجتمع. فنعرض ورشة فنية متنوعة أعدت وشارك فيها أطفال الشوارع. ضمت الورشة أنواعاً متعددة من الفنون وهى الرسم، والتمثيل، وتحريك العرائس، والموسيقى، والغناء. شاركت فى هذه الورشة منظمات عديدة وهيئات دولية مثل اليونيسيف، مسرح روابط، ساقية الصاوى، جمعيات أهلية،…إلى آخره. وفيها تم إستخراج المبدع من داخل طفل الشارع من خلال تعامله مع الألوان والعرائس والآلات الموسيقية المختلفة. فهى قائمة على التعامل مع طفل الشارع على أنه إنسان وليس كائن غير مرغوب فيه. وهذه هى الخطوة الأولى لحل مشكلة أطفال الشوارع وتبعاتها المدمرة للمجتمع. فتجاهل واحتقار هذه الفئة هى دائرة مفرغة تبدأ بالتجاهل، وتمر بالاحتقار، وسوء المعاملة من المجتمع لطفل الشارع، وتنتهى به عالة على المجتمع أو مدمراً له، كأن يصبح شحاذاً أو مجرماً أو –على أحسن تقدير- كتلة من الأمراض النفسية والعضوية.  

 فمن خبرتى مع أطفال الشوارع (فى بحث التخرج الذى قمت به)، هم يمتلكون قيماً سامية ولكن تدفنها أطنان القمامة التى يعيشون بداخلها، والأسر المفككة والمدمرة التى يخرجون منها، وغياب الأمل والحلم. وفى ذلك عندى قصص وقصص من أفواه 171 طفل وطفلة تمت محاورتهم وإجراء لقاءات معهم، ولكن لا يتسع المجال لهذه القصص هنا. إلا أن ما استخلصته من كل هذه اللقاءات، أن التعامل الإنسانى مع هؤلاء، يخرج أفضل ما فيهم لأنه يجعلهم يشعرون بآدميتهم. وهذا يمنع سخطهم على المجتمع بأسره ويتقى شرهم. ففهم محتاجون إلى التقويم والاحتواء وليس العنف فى غالب الأحيان. وكما نقول دائماً “الوقاية خير من العلاج”، فكلما ظلوا فى حياة الشارع لفترة أطول، كلما كان من الأصعب الإصلاح والتقويم.

 ملخص ما ورد بالفيلم: (لمشاهدة الفيلم:  http://www.egyptcivilsociety.org/videos/index.php?item=33)

تم استخدام هذه الفنون المختلفة فى إخراج الطاقات من داخل الطفل كأسلوب مبتكر للتعامل معه من حيث التحليل النفسى وفهم ما بداخله من تجارب قد تكون قاسية مرت به فى حياته فى الشارع. فهى تعطى مساحة للطفل للتعبير عن نفسه واكتشاف مواهبه الدفينة. كما أن معرض اللوحات الذى أقيم لهؤلاء الأطفال (فى ساقية الصاوى مثلا) سمح للطفل أن يتعامل مع الزوار على أنه طفل وفنان، وأوجد نقطة لالتقاء الزوار مع الأطفال ومحاولة فهمهم عن طريق فتح جسور للحوار بين الطرفين. كما أن هذه الورش الفنية من شأنها تعليم هؤلاء الأطفال قيم وسلوكيات إيجابية بشكل غير مباشر مما يؤدى إلى تغيير فى أسلوب حياتهم ونظرتهم لأنفسهم وللواقع وللمستقبل.

وقد أثر الفن على الأطفال على صعيدين أساسيين هما: أولاً، تقوية العلاقة بين الأطفال وبين الأخصائيين النفسيين لأن مساحة التفاهم بينهم اتسعت مما أوضح خفايا كثيرة بداخلهم. وثانياً، إتاحة الفرصة لعقل الطفل لأن يتصور مستقبله بشكل مختلف عن الشكل المظلم الذى قد يفرضه عليه المجتمع أو المحيط الذى يعيش فيه. فقد أدرك الأطفال مواهبهم وتفتحت أمامهم مجالات أرحب للعمل عن طريق نظرة مستقبلية أوسع سمحت لهم بها الورش. فهم الآن تعلموا أشياء كثيرة وتعرفوا على أشياء لم تكن فى نطاق تخيلهم. فهم الآن، باختصار، بدؤوا يحلمون بغد أفضل.

 تحدثت فى هذا الفيلم التسجيلى السيدة/ عالية مسلم، منسقة برنامج حماية أطفال الشوارع باليونيسيف، والسيدة/ شيماء كامل، فنانة تشكيلية مشاركة فى برنامج “سحاب”، والسيدة/ ندى، فنانة مشاركة فى برنامج “سحاب” فى نشاط العرائس.

ليست هذه الأغنية غالية عندى فحسب، بل أكاد أجزم أنها كذلك عند جميع المصريين مهما اختلفت أصولهم القديمة. فهى الأغنية الأكثر طلباً فى حفلات منير، كما أن تسجيلاتها ما زالت تحت الطلب فى الأسواق حتى يومنا هذا حتى من الأجيال المعاصرة. ومما يميز هذه الأغنية كذلك أنها عرضت فقط فى مقدمة فيلم “حدوتة مصرية” أثناء عرض أسماء فريق العمل المشارك فى الفيلم، وعلى الرغم من أنها لم ترتبط بحدث معين ولم تكن فى منتصف العمل، إلا أنها أكثر تأثيراً وطلباً وخلوداً من الفيلم فى حد ذاته. فنادراً ما يحدث هذا مع أغانى مقدمات الأفلام بشكل عام، ولم يحدث هذا مع أية أغنية مقدمة أفلام فى مصر والمنطقة بأكملها.

أما فيما يخص التأثير التنموى لهذه الأغنية، فإن كلماتها تلقى الضوء على العديد من المفاهيم المنتشرة اليوم على ساحة التنمية مثل المواطنة، التعايش، قبول الآخر، المساواة، الحوار، التضامن الاجتماعى، إلى غير ذلك من مفاهيم صارت متداولة بشكل كبير فى عصرنا هذا.

فإنها أغنية عبقرية بحق ليس فقط لأنها لفتت الانتباه لكل هذه المعانى قبل انتشارها بربع قرن، بل أيضاً لأنها –فى نظرى- أروع ما تم غناؤه فى هذا الصدد. ما يميزها وسبب خلودها هو الصدق فى الإحساس بكل ما فيها من كلمة ولحن وأداء. فهى أغنية نوبية الروح بلهجة عربية مصرية عامية تمزج بين مشاعر ثلاثة فنانين من أروع بقاع مصر وأكثرها أصالة، بلاد النوبة الحبيبة. فالأغنية ممزوجة بكل الإحساس بالأرض، والتحديات، والمعاناة، والإيمان بالقضية المصرية الصميمة. فالكلمات آية فى الإحساس، واللحن بسيط فى ظاهره، عميق فى أدائه وتوظيفه. فهو لا يستخدم الآلات اللهم إلا للفت الانتباه والتركيز على بعض الجمل والعبارات أو كفواصل بين المقاطع. فاللحن هنا هو بحق “السهل الممتنع”. 

ما زلت حتى الآن أشعر بالدموع تترقرق فى عينىّ ويقشعر جسدى كلما سمعت “حدوتة مصرية”، فإليكم الكلمات، وأدعوكم للاستماع والاستمتاع بها.

ملحوظة:  للكلمات مترجمة باللغة الإنجليزية، برجاء زيارة التدوينة المترجمة على:

 http://abcdevelopment.wordpress.com/2009/08/28/song-egyptian-story/ 

ما نرضاش يخاصم القمر سماه

ما نرضاش تدوس البشر بعضها

ما نرضاش يموت جوة قلبى نداه

ما نرضاش تهاجر الجذور أرضها

ما نرضاش…

قلبى جواى يغنى

أجراس تدق لصرخة ميلاد

تموت حتة منى

الأجراس بتعلن نهاية بشر من العباد

دى الحكمة قتلتنى ..وحيّتنى..وخلتنى

أغوص فى قلب السر.. قلب الكون

قبل الطوفان ما ييجى

خليتنى.. أخاف عليك يا مصر

وأحكيلك على المكنون

مين اللى عاقل فينا؟ مين مجنون؟

مين اللى مدبوح م الألم؟

مين اللى ظالم فينا؟..مين مظلوم؟

مين اللى ما يعرفشى غير كلمة “نعم”؟

مين اللى محنى لك خضار؟ الفلاحين الغلابة

مين اللى محنى لك عمار؟ عمالك الطيابة

مين اللى بيبيع الضمير ويشترى.. ويشترى بيه الدمار؟

*        *        *        *        *        *        *

مين هو صاحب المسألة والمشكلة والحكاية والألم؟

رأيت كل شىء وتعبت على الحقيقة

قابلت فى الطريق عيون كتير بريئة

أعرف بشر..

عرفونى؟.. لأ..لأ ماعرفونيش

قبلوووووونى..وقبلتهم..

بامد إيدى لك..طب ليه ما تقبلنيش؟

لا يهمنى اسمك.. لا يهمنى عنوانك

لا يهمنى لونك..ولا ميلادك..مكانك

يهمنى الإنسان..ولو ما لوش عنوان

يا ناس.. يا ناس..هى دى الحدوتة

يا ناس.. يا ناس..هى دى الحدوتة

حدوتة مصرية..

حدوتة مصرية..

حدوتة مصرية..